Libros de fotografía: Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo desnudo

Si sois seguidores de este blog seguro que en algún momento habréis leído la pasión que siento por la fotografía de retratos, así que cualquier excusa es buena para aprender un poquito más sobre este bello arte, y más aún si se trata de un libro.

Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo desnudo

Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo desnudo” es un libro ameno, sencillo de leer, que anda muy lejos de los aspectos técnicos más complicados de la fotografía. A lo largo de sus más de 350 páginas, los autores, Kay Michael Kuhnlein y Harald Heim, hacen un recorrido por todos los aspectos que necesitamos tener en cuenta si queremos convertirnos en fotógrafos de retrato, moda o desnudos.

El contenido

A pesar del título, el libro se centra mucho más en el desnudo que en retrato, aunque la mayor parte del contenido puede ser extrapolado a éste último. Está dividido en quince capítulos, cada uno de los cuales se encuentra subdividido en varios apartados menores. Por norma general estas subdivisiones suelen ser bastante cortas, por lo que nunca tendremos la sensación de pesadez que a veces provocan los capítulos extensos.

El libro está muy bien ilustrado con una gran cantidad de imágenes de tamaños variados. Estas imágenes decoran las lecciones que nos dan los autores ejemplificando perfectamente sus palabras. Como nota, decir que estas ilustraciones son casi exclusivamente de modelos femeninas.

Tal y como se deja leer en su contraportada, el contenido es de un nivel “Básico/Medio”, cualquier fotógrafo aficionado con un poco de experiencia no tendrá problema alguno en comprender a la primera cualquiera de las lecciones. Para el aficionado un poco más avanzado esto quizás le sepa a poco.

A continuación os dejo el índice del libro para que tengáis una idea mucho más exacta de lo que os podréis encontrar en él:

  1. 1.- La fascinación por la fotografía digital de desnudos y retratos
    • Fotografía de retratos
    • Fotografía de desnudos
    • El modelo y usted
    • En el estudio o al aire libre
    • Photoshop y el retoque fotográfico, ¿ sí o no ?
  2. 2.- El equipo
    • La cámara y los objetivos
    • ¿ Raw o JPEG ?
    • Hardware y software
    • Luz Solar
    • ¿ Iluminación de interior o lámparas de descarga ?
    • ¿ Flash compacto o flash de estudio ?
    • El uso del flash de estudio
  3. 3.- Los conceptos visuales y su ejecución
    • ¿ Planificar o improvisar ?
    • La búsqueda de ideas
    • El estilo de los retratos
    • Las instantáneas
    • La fotografía callejera
    • Glamour
    • El estilo de los desnudos
      • El desnudo clásico
      • El estilo pin-up
      • El erotísmo
      • La pornografía
    • Los escenarios
      • Interiores y exteriores
      • En exteriores
      • La integración de arquitectura y paisaje
      • En interiores
    • Su salón como estudio fotográfico
    • El estudio fotográfico profesional
    • Accesorios, complementos y fondo
      • Fotos sin “complementos”
      • Los accesorios
      • Los complementos
      • Los fondos
  4. 4.- El modelo
    • Conocidos y amigos como modelos
    • Buscar modelos en Internet
    • Modelos aficionados y modelos profesionales
    • El contrato y la remuneración
    • TFP
    • Fotos comerciales
    • Maquillaje y estilismo
    • El maquillaje ¿profesional o no profesional?
    • Dónde encontrar una maquilladora
    • La alternativa: El maquillaje digital
    • Preparación para la sesión de fotos
    • ¿ Agobiar de inmediato a la modelo con indicaciones o … ?
    • Comuníquese con el modelo, dele instrucciones comprensibles
    • Algunas veces tendrá que improvisar
  5. 5.- Las poses y las expresiones
    • Olvídese de los catálogos de poses
    • ¿Copiar o crear?
    • Las poses
    • La expresión facial
    • El modo de trabajo
    • Ayuda a la hora de posar
    • Trabajar con dos modelos
    • Los movimientos naturales en lugar de las poses
    • No hay un método patentado
  6. 6.- La luz
    • El reto de la luz solar
    • Las fuentes de luz en el estudio
    • La orientación de la luz
    • La disposición de las luces
    • Variantes de luz
    • Los filtros de color y los bloqueadores de luz
    • Reconocer la orientación de la luz
    • Errores de principiante que se pueden evitar
  7. 7.- La configuración de la cámara
    • La luz continua
    • La luz mixta
    • La configuración manual
    • La luz de flash de estudio
    • Determinar la apertura con fotómetro
    • Determinar la apertura sin fotómetro
    • La profundidad de campo y el enfoque
  8. 8.- La composición de la imagen
    • El encuadre
    • La perspectiva
    • ¿ Blanco y negro o color ?
    • Elegir las imágenes
    • Errores de principiante que se pueden evitar
  9. 9.- Los profesionales y su trabajo “vistos de cerca”
    • Un día con el “fotógrafo estrella” Stefan Gesell
      • Negociaciones preliminares con conocimientos importantes
      • ¿ Improvisar o planear ?
      • Los modelos
      • Las tomas
      • El acabado con Photoshop
      • ¿ Quiere aprender de Stefan Gesell ?
      • Nosotros preguntamos, Stefan Gesell responde
    • La fotografía en exteriores con Krolop & Gerst
      • El equipo y la configuración
      • La modelo
      • Comentarios
    • La fotografía en interiores con Tom Rider
      • La sesión
      • Disposición de la luz
      • El credo de Tom Rider
      • Conclusión
  10. 10.- Otros puntos importantes a tener en cuenta para obtener una buena foto
    • Mantenga su vista en la realidad
    • Las tendencias y el ideal de belleza
    • ¿ Somos todos guapos ?
    • La edición digital ¿sí o no?
  11. 11.- Técnicas de photoshop
    • Abrir archivos JPEG en Camera Raw
    • El equilibrio de blancos
    • El Equilibrio de blancos en Camera Raw
    • Edición rápida en Photoshop
    • Luz digital con el uso del degradado
    • Capas y máscaras
    • Simular un reflector o un flash de relleno
    • Destacar los elementos con viñetas
    • Viñeteo avanzado
    • La viñeta como máscara de capa
  12. 12.- El retoque fotográfico
    • Corregir detalles con el pincel corrector
    • Suavizar las manchas y las sombras
    • Alisar la piel
    • Recuperar la estructura de la piel
    • Modelar con luz y sombras
    • Editar los detalles
    • Tono de la piel y luminosidad
    • Retocar el cuerpo
  13. 13.- Efectos con photoshop y plugins
    • De color a blanco y negro
    • Imagen en blanco y negro con capa de ajuste
    • Utilizar la función Blanco y negro en CS5
    • Buenos ayudantes: Plugins para la conversión a blanco y negro
    • Colorear imágenes monocromas
    • La Color key como reclamo visual
    • Fotos en clave alta con Photoshop y un plugin
    • Con “Mystical Tint Tone and Color 2.0″
    • Utilizar el grano de la película como recurso estilístico
    • Pintar y dibujar
    • Snap Art 2
    • Dynamic Auto Painter
    • Efectos especiales con plugins
    • Plugin Galaxy 2.0
    • Auto FX Dreamsuite Series One y Series Two
    • Auto FX Photo/Graphic Edges 7.0
    • Color Efex Pro 3.0 Complete
  14. 14.- Montaje y composición
    • Montaje a partir del rostro y de la pose
    • La composición frontal
    • Un ejemplo de composicióncompleja
    • Las seis reglas de la composición de fondo
    • Montaje con un fondo sencillo
    • Añadir una textura para el suelo
    • Disposición de la composición
    • Seleccionar con una máscara en escala de grises
    • Conclusión
  15. 15.- La presentación de sus fotografías
    • Mostrar las fotos en comunidades virtuales
    • Su propia página Web para sus fotos
    • Imprimir fotografías
    • Su foto en un lienzo
    • El fotolibro
    • Muestre sus fotos en exposiciones
    • Cómo ganar dinero con sus fotografías
    • Aceptar las críticas
  16. Apéndice.- Fotógrafos y autores
    • Stefan Gesell
    • Gero Gröschel
    • Günter Hagedorn
    • Dirk Hennig
    • Us Karlomy
    • Krolop & Gerst
    • Silvia Kuhnlein
    • Leoncool
    • Karl Louis
    • Melancholie
    • Tom Rider
    • Jörg Riethausen
    • Erwin Schnabel
    • Dirk Schönfeldt
    • Harald Heim
    • Kay Michael Kuhnlein
  17. Presentación

    El libro se presenta en un formato aproximado de 184×240 mm. con tapas blandas. Este tamaño es suficiente para apreciar las fotografías, sobre todo las que aparecen a página completa.

    La impresión me resulta muy agradable, y el papel tiene un tacto de calidad, cosa que se agradece tratándose de un libro de fotografía.

    Con el libro también se adjunta un cd en el que podremos encontrar varios plugins (la mayoría de ellos en versión de evaluación) y muchas de las fotografías que previamente hemos visto impresas. Esta idea me resulta especialmente agradable puesto que así podremos aplicar las lecciones aprendidas relacionadas con la edición digital, aunque si os soy sincero todavía no he tenido tiempo de ello.

    Conclusión

    Nos encontramos ante un libro ameno con un nivel bastante sencillo. Esto puede resultar algo decepcionante para el fotógrafo aficionado con bastante experiencia, pero sin duda será muy apreciado por el fotógrafo más novel.

    En cualquier caso es una buena guía, pues nos conduce por un recorrido dónde se tratan la mayoría de los aspectos a tener en cuenta para los retratos y los desnudos, aunque ninguno de ellos se tratará en profundidad.

     

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    Algunos consejos

  1. Mingo dice:

    Hola Sergio, muy buena recomendación para los que gusten de la fotografía de retrato como es tu caso. Estos libritos de color verde que publica Anaya son bastantes buenos, yo tengo uno de composición y es muy instructivo.
    Saludos.

  2. Sin duda recomendable para tener a mano y consultar lo básico.
    Un saludo.

  3. Andrés dice:

    Mingo, Pedro, gracias por vuestros comentarios. La verdad fue una lectura muy amena, espero pronto poder realizar comentarios de otros libros que hay en mi estantería.

  4. khalil dice:

    Buenas, este es un increible artículo. saludos y adios.

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